(22)Creatividad

Como productor musical, el historial de Rick Rubin es asombroso. Estuvo detrás de los álbumes de Beastie Boys, Run- DMC y Jonny Cash. También de algunos de los hits de Adele y Lady Gaga, así como de conocidísimas grabaciones de Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Pero su inquietud creativa, o más bien su interés por comprender y ayudarnos a comprender el fenómeno creativo, no se acaba en el estudio de grabación. Su reciente libro The Creative Act: A Way of Being es una suerte de manual de filosofía práctica sobre la creatividad entendida como una manera de estar en el mundo, de mirar y hacer las cosas, una suerte de estado de atención y percepción plena, de curiosidad y apertura. La creatividad, dice Rubin, no es un asunto exclusivo de los artistas, escritores o músicos, sino que es parte de la condición humana y en ese entendido todas las personas la poseen y la pueden poner en práctica, en la medida en que busquen vivir una vida más rica y auténtica con su entorno. Un aspecto importante de lo que Rubin plantea en su libro tiene que ver con el control, o más bien con la falta de este en muchos de los acontecimientos de nuestras vidas. No tenemos el control de todo lo que nos pasa, y eso nos frustra. Creemos que las cosas se hacen de una manera y este pensamiento es, en ocasiones, sumamente sesgado y rígido. Es precisamente la creatividad la que nos puede ayudar a navegar en el mundo con una mayor confianza, al encontrar un abanico de soluciones posibles. Esto no es distinto de lo que le pasa a muchos artistas con sus obras cuando pierden el control de ellas, dice Rubin. El ejemplo sirve para ilustrar con claridad que el ejercicio creativo puesto en práctica una y otra vez, nos puede dar las directrices y caminos para lograr distintos resultados. Otro de los aspectos novedosos del libro es la idea de que la creatividad no responde a un proceso que es puramente mental, sino también sensorial. Esto quiere decir que para practicarla también deberíamos escuchar más atentamente, observar con detención los pequeños detalles de la vida cotidiana, sentir con intensidad las texturas o incluso apreciar el valor del silencio. Este aspecto, el de encantarse con el silencio, es un punto muy importante en lo que plantea el autor, pues sugiere que la creatividad comienza en el vacío, en la quietud, en el espacio donde no hay distracciones ni ideas preconcebidas. En este silencio, las ideas pueden surgir espontáneamente. La idea del "vacío creativo" es clave, nos dice Rubin, para quien la verdadera originalidad viene cuando permitimos que surjan conexiones insospechadas en ese espacio.